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Sunday, June 29, 2008

Sistema Melódico árabe - 1: Maqam


El sistema melódico árabe, está basado en una escala fundamental de hasta dos octavas (diwan) de extensión, que a veces se representan en sucesiones de 17, 19 o 24 notas, a partir de las cuales se elaboran los diferentes maqamat (plural de maqam).

Las distancias entre una nota y otra (lo que se denomina “intervalo”) no solo incluyen los tonos y medios tonos, sino que incorporan también lo que se conoce como microtonos, es decir intervalos de cuartos de tono, tres cuartos de tono, cinco cuartos de tono, etc., así como diversas otras mezclas de tono y medio tono (como por ejemplo el tono y medio). Combinando estos intervalos, y sus notas resultantes, se forman pequeños segmentos de escalas denominados jins (ajnas en plural) los cuales pueden constar de: 3 notas (tricornios), 4 notas (tetracordios), 5 notas (pentacordios).

Un maqam está formado por un jin superior y otro inferior, pero puede incluir más. La primera secuencia (el jin inferior) es llamada al-juza y es el que define la naturaleza y nombre del maqam. A partir de este maqm o modo específico, será desarrollada una improvisación o composición melódica.

Los 12 maqamat actualmente en uso son: Rast, Bayati, Hijaz, Huzein, Saba, Nahawand, Kurd, Sikah, Nakriz, Suznak, Ajam, Hijazkar-kurd, Farhfza.

Algunos ejemplos utilizando en cifrado y notación occidental:

- Maqam Rast

C D Eb+ F G A Bb+ C

( tetracordio inferior: C D Eb+ F

tetracordio superior: G A Bb+ C )

- Maqam Hijazkar-kurd:

C Db Eb F G Ab Bb C

- Maqam Bayati

D Eb+ F G A Bb C D

- Maqam Hijaz

D Eb F# G A Bb+ C D

Wednesday, June 25, 2008

Language families and ethnic groups from peruvian amazon / Familias lingüísticas y grupos étnicos en la amazonía peruana

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The different native communities that live in peruvian amazon are grouped in terms of the language family they belong.

Following there is a list of the main families that exist at present, and the ethnic groups that belong to each of them.
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Las diversas comunidades nativas que habitan la amazonía peruana se encuentran agrupadas en función a la familia lingüística a la que pertenecen.
La siguiente es una relación referencial de las principales familias existentes en la actualidad, y las comunidades que la integran.

FAMILY / FAMILIA:
Group / Comunidad
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ARAWAK:
Culina
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ARAWUAKA:
Asháninca (Campa)
Ashéninca*
Caquinte
Chamicuro (casi extinto)

Iñapari (casi extinto)
Machiguenga
Mashco Piro
Nanti

Nomatsiguenga
Resigaro (casi extinto)
Yanesha (Amuesha)
Yine

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CAHUAPANA:
Chayahuita
Jebero
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HARAKMBET:
Arazaire
Huachipaeri
Pukirieri
Sapiteri
Toyoeri

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HIBITO-CHOLON:
Cholon
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JIBARO:
Achuar
Aguaruna
Huambisa
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PANO:
Arahuaca
Capanahua
Cashibo-Catataibo
Cashinahua
Cujareño
Marinahua
Matses (Mayoruna)
Nahua
Pisabo
Sharanahua
Shetebo
Shipibo-Conibo
Yaminahua
Yora

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PEBA-YAGUA:
Yagua
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TACANA:
Ese Ejja
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TUCANO:
Mai Huna (Orejón)
Secoya

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TUPI:
Cocama-Cocamilla
Omagua
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HUITOTO:
Andoque
Bora
Huitoto*
Ocaina

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ZAPARO:
Andora
Arabela
Cahuarano
Iquito

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ISOLATES / AISLADOS:
Candoshi
Jaqaru
Muniche
Taushiro
Ticuna
Urarina

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* subdivided in several groups / subdividido en varios grupos.
Each of these groups or native communities has a distinctive type of music, some of which will be shown in this blog in following posts.
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Cada uno de estos grupos o comunidades nativas posee manifestaciones musicales distintivas, algunas de las cuales se irán mostrando en este blog más adelante.


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* Source / Fuente: 
People of Peru, Margarethe Sparing-Chávez. Summer Institute of Linguistics, 1999. Lima, Perú.
- Mapa de los Grupos Etnicos del Perú. Summer Institute of Linguistics, 2005. Perú.

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Thursday, June 19, 2008

La Música Judía : Instrumentos

A continuación se detallarán algunos de los instrumentos más representativos de la tradición musical judía a lo largo de su historia.

Instrumentos de Cuerda:

Kinnor.- lira o arpa pequeña. Es uno de los instrumentos más antiguos de la tradición judía, y corresponde a la época del nomadismo. Se presume que fue también el instrumento que ejecutaba el rey David. Su sonido daba un tono dulce y suave.



Nevel.- tipo arpa grande, vertical y angular, con 10 cuerdas. Instrumento muy antiguo.

Asor.- cítara (salterio). Instrumento muy antiguo también.

Tsimbi.- dulcimer de uso frecuente por los judíos de Europa Oriental y América. Se utiliza en la actualidad.

Violín.- instrumento europeo (conocido como fiddle en algunas zonas de Europa) que llegó a ser en un momento el instrumento principal en los grupos de Europa Oriental, antes de que fuera desplazado por el clarinete a finales del siglo XIX.


Instrumentos de Viento:

Halil.- este término hace referencia tanto a un instrumento antiguo (una especie de oboe doble, de la época del segundo Templo, y probablemente de origen egipcio), como a un instrumento actual que viene a ser una flauta.


Ugab.- flauta con lengüeta, también de la época del nomadismo, que en algún momento fue prohibido por los sacerdotes por tener connotaciones orgiásticas.

Shofar.- trompa o cuerno de carnero (o antílope) presente desde la época del nomadismo hasta la actualidad. Su lado más pequeño lo tiene achatado para formar así una embocadura. Instrumento de uso ritual, que servía para marcar señales en los oficios religiosos. Estaba asociado también a los sacrificios. (Escuchar la muestra sonora)



Hazora (Jatsotserá).- trompeta de origen muy antiguo, que se utilizaba en pares. Era un instrumento de uso ritual ejecutado por los sacerdotes. Su función era, junto con el shofar, la de marcar señales dentro del ritual.



Clarinete.- instrumento solista principal en la actualidad, que desplazó al violín en los grupos de Europa del Este. (Escuchar la muestra sonora)


Instrumentos de Percusión:

Tof.- tambor tipo pandereta. Instrumento muy antiguo que al parecer fue adoptado por contacto con los árabes. Era tocado principalmente por mujeres.


Msiltayim.- platillos de cobre. Instrumento muy antiguo.

Pa’amon.- campanillas, cascabeles o cencerros. Origen antiguo.

Tibela.- tambor de sonido agudo, asociado a la percusión árabe.






Algunas referencias bíblicas:

Genesis 4;21 (kinnor o nevel, ugab)
Levítico 25;9 (shofar)
Numeros 10;1-10 (hazora)
1 Samuel 16;23 (kinnor)
2 Samuel 6;5 (kinnor, asor, tof, pa’amon, msiltayim)

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Thursday, June 12, 2008

La Música Judía : Evolución histórica - 2/2

2 Templo

Terminado el exilio (516 a.c.), se construyó el segundo Templo y se reanudó la tradición musical de los levitas, donde ahora participaba la congregación a través de un canto antifonal, siendo esto un precedente para la música cristiana posterior.

Luego de la destrucción del segundo Templo (70 d.c.) y la diáspora a Yemen, Persia y otras regiones, los judíos dispersos impulsaron la formación de la música de la primitiva iglesia cristiana, sobre todo la tradición bizantina. La sinagoga cobró una enorme importancia. Durante esta época, todo acompañamiento musical fue prohibido, lo cual fue como una protesta por la destrucción del Templo. Las únicas excepciones fueron las bodas y ciertas celebraciones como el Bar Mitzvah.

Entre el siglo IV y XVII adquirieron importancia dos formas de canto:

- La Cantilación de la Biblia (Las Sagradas Escrituras), y

- La Cantilena de Oraciones

También a partir del siglo IV y hasta el siglo XV diversos judíos se establecieron en España, dando lugar al estilo musical sefardí.

Por otro lado, durante los siglos XIV y XV muchos judíos se ubicaron en la zona este de Europa, incorporando los elementos típicos de la música de la región a su propia música, lo que dio origen a estilo azquenazí.

La armonía europea fue destruyendo poco a poco el sentido modal del canto religioso judío tradicional, aunque durante el siglo XVIII y XIX el canto hasidico ayudó a retardar su desaparición.

La música desarrollada por los judíos establecidos propiamente en el Medio Oriente recibiría el nombre de misrahi.[@]

Wednesday, June 11, 2008

Giorgos Dalaras (Música de Grecia)

Giorgos Dalaras es uno de los más grandes cantantes y músicos griegos de la actualidad, habiendo realizado interpretaciones en diferentes estilos de la música folklórica y popular de su país, así como ejecutado diversos instrumentos de cuerda griegos a lo largo de su carrera. Sus colaboraciones con otros artistas de renombre tanto griegos como del extranjero han sido innumerables. Aquí un video.



Tuesday, June 10, 2008

La Música Griega : Introducción - 2/3

El sistema musical griego fue heredado por el Imperio Romano y tras el desmembramiento de éste en el siglo IV d.C. el sistema quedó preservado en distinta medida a través de dos manifestaciones musicales: el Canto Bizantino y el Canto Gregoriano.

El Canto Bizantino desarrollado durante el Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) se organizó en base al sistema griego antiguo, y se ha mantenido invariable hasta nuestros días pudiéndosele apreciar en las iglesias ortodoxas durante la celebración de la misa.

Por su parte los obispos y monjes cristianos de la Edad Media tradujeron, aunque parcialmente y con algunas inexactitudes, los antiguos tratados de música griega de los cuales rescataron el sistema de modos, que se constituyó en la estructura básica de loque fue luego el Canto Gregoriano, que se nutrió también del Canto Bizantino antes mencionado.

Además de estas dos manifestaciones musicales, hubo una tercera que contribuyó enormemente a rescatar el antiguo sistema griego. Se trata de la Música Arabe.

Monday, June 9, 2008

La Música Griega : Introducción - 1/3

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Es innegable la importancia e influencia que ha ejercido la cultura helénica en el desarrollo histórico y cultural del mundo occidental y oriental. Esta influencia se ha evidenciado en distintas áreas del conocimiento, entre ellas la música.

Terpandro (s. VII-VI a.C.) y Pitágoras (s. VI-V a.C.) fueron los primeros estudiosos de la Grecia Antigua que abordaron la música desde la perspectiva matemática. Fue así que encontraron una estrecha relación entre la altura de los sonidos y el número de vibraciones (frecuencias) que estos sonidos producían.

Terpandro descubrió los intervalos de sexta y séptima, mientras que Pitágoras llegó a establecer los de octava, quinta y cuarta. Estos intervalos eran las distintas distancias que se generaban desde la primera nota de la escala hasta una adicional. Con ellos se inició la construcción de la escala de siete notas que conocemos actualmente: do-re-mi-fa-sol-la-si.

Posteriormente, Eratocles (s. V a.C.) encontró que tomando a cada una de estas notas como punto de partida de la escala (respetando siempre el número de notas total, es decir 7), se obtenían siete formas distintas de ordenar y estructurar la escala original, cada una de las cuales proporcionaba un sonido peculiar. Así, además de la escala inicial (do-re-mi-fa-sol-la-si), se tenían re-mi-fa-sol-la-si-do, mi-fa-sol-la-si-do-re, fa-sol-la-si-do-re-mi, sol-la-si-do-re-mi-fa, la-si-do-re-mi-fa-sol y si-do-re-mi-fa-sol-la.

A este conjunto de escalas lo denominó “armoniai”, lo que nosotros conocemos como modos.

Los modos griegos fueron pues siete y tenían nombres relacionados con ciudades y regiones de aquella época (jónico, frigio, lidio, etc), e incluso estaban asociados cada uno de ellos a estados de ánimo particulares.

Por datos coincidentes encontrados en algunas investigaciones, se presume que tanto chinos como indios (hindúes) de aquella época, conocieron la teoría musical griega y la utilizaron en algún grado para perfeccionar sus respectivos sistemas musicales.

Saturday, June 7, 2008

La Música Arabe : Sistema Musical

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La música árabe desde tiempos remotos ha estado conformada por tres elementos característicos:

- El sistema melódico

- El sistema rítmico, y

- Los adornos u ornamentaciones

El acompañamiento con acordes (o armonía) fue más bien evitado, favoreciendo un desarrollo elevado tanto del aspecto melódico como rítmico. Si la interpretación se hacía en grupo, los músicos o cantantes ejecutaban la melodía al unísono, en octavas (es decir, con la misma nota pero en otra altura) o en heterofonía (con variaciones simultaneas de la misma melodía).

El sistema melódico árabe está así constituido por modos, que reciben el nombre de maqam (maqamat en plural). Este sistema instaurado oficialmente en 1294 d.C., se inspiró en gran medida en la teoría musical griega. Existen alrededor de 52 modos distintos, de los cuales 12 son de uso común actualmente.

Por su parte el sistema rítmico está formado también por modos, denominados iqa (iqa’at en plural). En el siglo XV existían 21 modos rítmicos distintos, y se cree que actualmente sobrepasan los 100, pero en la práctica se utiliza un número mucho menor.

Los ornamentos están conformados por trinos (ejecución rápida y repetida de una misma nota), notas de paso o adorno, glisandos (paso de una nota a otra de manera ligada), etc. Existe por parte de los intérpretes un especial interés y disfrute en el embellecimiento de las notas que conforman la melodía.